A Poesia No Cinema-O Carteiro E O Poeta

Esse filme faz parte da lista que eu guardo no meu coração.Já assisti umas oito vezes e não me cansarei nunca.É simplismente uma poesia,um hino ao amor.

O filme narra a estranha amizade que surge,numa pequena ilha italiana,em 1953,entre um carteiro que mel sabia ler e o poeta Pablo Neruda,que o governo italiano aceitou exilado do Chile desde que ficasse quieto em lugar distante e que não pertubasse.Massimo Troisi está brilhante como sempre em seu último filme(morreu em 1994 em decorrência de problemas do coração,no mesmo ano da produção do filme).A música muito boa,de Bacalov,que fez Os Saltimbancos.A fotografia é linda,e as paisagens são espetaculares.

Mas a maior grandeza do filme é a ternura com que lida com a amizade tão improvável entre o poeta e o iletrado,entre o comunista das letras e o simplório homem do povo.Para conquistar Beatrice,o carteiro diz para ela versos que Neruda escreveu para sua própria mulher;o poeta diz a ele que ele a roubou,ao que ele responde no que talvez seja o diálogo mais brilhante num filme de ótimos diálogos:"Eu não roubei;a poesia é de quem precisa dela,e eu precisava".E o comunista Neruda diz:"É uma forma interessante de apropriação do bem".

O filme é extremamente poético,engraçadíssimo às vezes e emocionante em outras.Confesso que dei uma choradinha.

Novidade No Blog

Hoje foi só para acostumar.a partir do próximo domingo vamos exibir no nosso blog uma série chamada Fotos Do Domingo,onde a cada domingo vamos exibir fotos artísticas e jornalísticas sobre fatos interessantes que acontecem ou aconteceram no mundo.Serão quatro ou cinco fotos por domingo e eu tenho a certeza que vocês vão gostar.Aguardem!

A História De Um Dos Acidentes Ferroviários Mais Espetaculres Da História

No dia 22 de outubro de 1895,o Granville-Paris Express transportava 131 passageiros.O trem era composto de doze vagões puxados pela locomotiva de número 721.No momento em que se aproximava da estação de Montparnasse em Paris,com exesso de velocidade,o maquinista não conseguiu frear o trem.A locomotiva derrubou a mureta de proteção no fim da linha,atravessou o terraço,destruiu parte da fachada da estação e despencou de uma altura de dez metros.A única vítima fatal foi Marie-Augustine Aguilard,dona de uma pequena banca de jornal existente no local.Foi um dos acidentes ferroviários mais espetaculares da história da França.A foto acima é de um autor desconhecido.

O Cadáver de Che Guevara

O fotógrafo boliviano Freddy Alborta Trigo ganhou fama em outubro de 1967,quando retratou o cadáver do guerrilheiro Che Guevara morto com os olhos abertos, como se estivesse em vida estendido na lavanderia de um hospital no vilarejo de Vallegrande situado no sudeste da Bolívia.O corpo foi apresentado pelas forças militares logo após o assassinato.Freddy Alborta trabalhou nos jornais Presencia,Última Hora e Jornada.Além das fotografias de Che e de sua trajetória como fotojornalista,Alborta retratou paisagens e costumes da população andina boliviana.Faleceu em 17 de agosto de 2005 aos 73 anos de idade.

O Padre E O Soldado Ferido

Esta é a dramática fotografia de um soldado ferido pedindo proteção a um padre durante a insurreição cívico-militar na Venezuela em 1962,de autoria do fotógrafo Héctor Rondon e publicada na revista Life,venceu o prêmio Pulitzer daquele ano.A foto correu o mundo e se tornou um símbolo contra a violência dos anos sessenta.

Que Protesto Hein!

Em 1963,o monge budista Thich Ouang Duc ateia fogo a si mesmo como forma de protesto contra uma suposta campanha de perseguição religiosa empreendida pelo governo do Vietnã do Sul.Chocado com o horror da cena e o cheiro de carne em chamas,o fotógrafo Malcon Browne tirou quatro filmes do monge que morreu em silêncio nas ruas de Saigon,no Vietnã do Sul. Fonte:BBC.

Enquanto Espero,Escrevo

No mês passado,Elisângela e eu estivemos em Sergipe. Ficamos encantados com a dinâmica das suas cidades(em especial Aracajú e São Cristóvão),sua riqueza cultural,a educação e gentileza de sua gente e principalmente com sua beleza natural.

Ao visitarmos a Usina Hidrelétrica do xingó com seus cânions imponentes e a foz do Rio São Francisco,confesso que me senti um abençoado por ter a oportunidade de desfrutar de um lugar com uma beleza paradisíaca.Então começei a pensar:Se Deus fez este mundo em sete dias e mesmo corrompido pelo pecado, podemos encontrar nele lugares com estes imagine a Terra que Ele está preparando para nós desde o início dos tempos?É por isso que vale apena esperar.

O Castelo Da Minha Mãe

Uma grande obra de arte jamais pode ficar inacabada;por isso Yves Robert nos agraciou com este belo trabalho O castelo Da Minha Mãe, que é a continuação de A Gloria Do Meu Pai,a maravilhosa adaptação de Yves para as memórias do escritor Marcel Pagnol.As aventuras da família Pagnol continuam.Eles passam a freqüentar mais a casa de campo na Provença.Como a caminhada

pelas colinas até a casa é muito longa,eles descobrem um atalho que passa pelos domínios de um castelo,o que pode lhes causar uma série de problemas.Em meio a tudo isso,Marcel descobre o primeiro amor.O Castelo Da Minha Mãe é uma encantadora celebração da infância e das relações familiares.Para aqueles que realmente dão valor à família e fazem dela o seu porto seguro com certeza se emocionarão com esse belo filme.

O Alquimista De Paulo Coelho

Um dos livros de ficção mais legais que li foi este.O Alquimista.Sei que muita gente faz caras e bocas quando se fala em Paulo Coelho,porém,devo dizer que ningém vende mais de cem milhões de livros se não for bom.

O livro narra a história do jovem pastor de ovelhas Santiago que por várias noites vem sonhando a mesma coisa.O sonho fala de um tesouro oculto guardado perto das pirâmides do Egito.Decidido a seguir seu sonho,o rapaz se depara com grandes mistérios que acompanham a raça humana desde a sua criação;o amor,os sinais de Deus,o sonho que cada um de nós precisa seguir na vida.A peregrinação de Santiago,narrada por Paulo Coelho em O Alquimista transformou-se num dos maiores fenômenos literários.Caminhando em uma caravana pelo deserto do Saara,ele entra em contato com pessoas e presságios que lhe indica o caminho a seguir.Entr eles um misterioso personagem;um alquimista.É ele quem irá ensiná-lo a penetrar na "alma do mundo" e a receber todas as pistas necessárias para chegar até o tesouro.

Músicas Que Emocionam

Poucos são os filmes que encantam e deixam marcas com Cinema Paradiso.Semana passada postei sobre ele,e hoje volto a postar,desta vez para falar um pouco sobre a sua trilha sonora.Faz cinco anos que estudo cinema.Acreditava que estava imune a algumas coisas,e uma dessas coisas era ouvir a trilha sonora que o Ennio Morricone fez para Cinema Paradiso e não chorar.Sim eu estava totalmente enganado.No vídeo abaixo,vocês vão assistir Josh Groban cantando este belo tema.Até

A Peste de Albert Camus

Este é um daqueles livros do qual já ouvira muito falar a respeito, lido críticas e sinopses sobre ele sem sequer ter iniciado a sua leitura.Mas agora,finalmente posso dizer que li,e mais do que isso;posso afirmar que é um dos livros mais lindos e tristes que eu já li.

Não tenho a pretensão de fazer um comentário que venha superar os muitos existentes a respeito deste livro.Ao contrário,venho humildimente relatar aquilo que entendi,e que me emocionou profundamente, fazendo com que esta obra de camus passasse a ter um lugar mais que reservado em meu coração.

A história se passa em Oran,uma cidade na costa argelina país de nascimento de camus,onde o autor faz um relato da drástica mudança em sua vida depois que uma terrível peste,transmitida por ratos,se instala na cidade,dizimando sua população,dexando-a isolada do mundo e vivendo sobre um regime de extrema dificuldade.Como já é sabido e muito discutido nas análises literárias, este livro que foi publicado na França em1947 ,foi um dos mais lidos do pós-guerra e sua história também pode ser lida como uma alegoria sobre a ocupação nazista durante a segunda guerra mundial(o autor morou em Paris durante a segunda guerra e participou de um grupo da resistência francesa).É uma obra que fala sobre a resistência em todos os sentidos da palavra.É um belo texto que com simplicidade nos propõe pensar sobre a amizade,solidariedade e ternura como também sobre a solidão,a morte e o desespero,que muitas vezes nos ronda.

É um romance que coloca o homem frente à situação limite que mais o assusta:a morte,não como resultado de um cilclo de existência,o que é natural,mas trágica,dolorosa,com sofrimento.junto a essa idéia, vem a visão do absurdo e a revolta,embora contida,nesta obra,idéias estas que norteiam toda a obra de Camus.Para ele,o absurdo surge pelo fato de o homem procurar no mundo ordem e racionalidade,mas encontrar somente o irracional e a desordem. Em outras palavras que li na "Vida e Obra" da Abril - o absurdo consiste na incompatibilidade entre um anseio humano de explicação para o mundo e o mistério essencial desse mundo inexplicável,entre a consciência da morte e o desejo de uma impossível eternidade,entre o sonho de felicidade e a existência do sofrimento,entre o amor e a separação dos amantes.

Elsa & Fred-A Qualidade Do Cinema Argentino

Quando o assunto é cinema,os argentinos estão sempre sacaneando com o cinema brasileiro,para não dizer humilhando!Sem se preocuparem em fazer grandes produções, eles mantêm a rotina de fazer bons filmes,utilizando bons roteiros.Elsa & Fred,Um Amor De Paixão,é mais um exemplo da qualidade cinematográfica que os argentinos conseguem.O filme é uma co-produção espanhola e argentina.

Elsa & Fred é uma história de amor.Detalhe:os apaixonados amantes tem idades superiores a oitenta anos.Em suma:nunca é tarde para amar.Com um tema que limita o uso do sexo e violência para prender o espectador,o diretor Marcos Carnevalle,que também divide o roteiro,utiliza humor e romance para ganhar o público.A história escorrega para o piegas,mais a compatência dos dois atores principais mantém a bola no alto e o resultado é maravilhoso.A atriz China Zorrilha,com tradição de tv,tem domínio da câmera de quem fez muita novela.Ela criou uma excelente Elsa,velhinha serelepe como um garoto travesso.Apesar de seus problemas de saúde,é Elsa que vai tirar o velho Fred de sua velhice letárgica.Elsa & Fred nos ensina a aproveitar o que avida nos der;afinal,reclamar consome tempo e não resolve nada.O filme é como uma boa novela,com seus prazeres ilimitados.A vantagem do filme é não ter capítulos longos.São 108 minutos para dar boas risadas,algumas lágrimas e sair revitalizado para a vida.Parabéns aos nossos hermanos!

A Glória Do Meu Pai

Emoção com uma pitada de nostalgia.È o que senti após assistir a esse belíssimo filme de Yves Robert.A Glória Do Meu Pai,é o primeiro dos seus maravilhosos filmes baseados nas memórias do escritor francês Marcel Pagnol.

A história é narrada pelo próprio pagnol,filho de uma costureira e de um professor.Durante as férias de verão,a família de Marcel viaja para uma casa de campo nas montanhas da região da Provença, no sul da França.Lá,o pequeno Marcel conhece Lili,que se torna seu grande amigo,guia e professor.juntos,os dois meninos vivem as mais diversas aventuras na magnífica paisagem local.

Grande sucesso de público e crítica,A Glória Do Meu Pai é uma emocionante evocação da infância,cheia de frescor e poesia.Vale a pena assistir.

Nada Melhor Que Um Grande Amor

Olhando meu arquivo fotográfico me veio à cabeça postar esta foto tirada em Aracajú no dia 17/07/10.Estava acompanhado do grande amor da minha vida;a minha esposa Elisângela,no dia do aniversário dela. A foto foi tirada da colina do Santo Antônio,com uma vista muito bonita da cidade.Até.

O Gênio Do Realismo

Nessa tarde de sábado,chove que nem na Macondo de Gabriel García Márquez,e depois de trinta horas acordado,os olhos bem que teimam em desobedecer o seu dono(eu,é claro),porém ir para a cama sem postar nadinha seria até um crime,e justamente sob um crime que quero escrever.O crime do Padre Amaro,um livraço do Eça De Queirós;que sem dúvida alguma é uma dos maiores ficcionistas da literatura em língua portuguesa.Artesão exímio,iniciador do realismo da literatura em nosso idioma,capaz de domínio inigualável da palavra escrita,Eça dissecou a burguesia do Portugal do seu tempo em romances de fascínio permanente.Escritor de uma auto-exigência quase impiedosa,Eça de queirós foi também um irreverente humorista,qualidade que em O Crime Do Padre Amaro aparece aliada a um realismo severo,feroz e espirituoso,satirizando a corrupção do clero e reconstituindo seus costumes com extrema vivacidade.Vale apena ler esse clássico da literatura mundial.para mim nota dez.

Quem Faz Bem Feito Faz Para Sempre

Anoitece enquanto escrevo estas palavras.Devo confessar que estou com uma "priguicinha",mas não posso ir para a cama agora antes de posta algo sobre o gênio Charles Chaplin.Se estivesse vivo hoje,estaria com 121 anos,completados dia 16 de abril.Falar sobre ele não é nada fácil.O genial diretor,roteirista,produtor,ator,músico e humanista já foi cantado em verso e prosa,e não é pra menos.Até hoje sua obra é considerada moderna e avançada e seus filmes entraram para o Olimpo do cinema.além disso,sua vida pessoal foi envolvida por escândalos e polêmicas,mais propriamente devido a dois fatores:suas convicções políticas e sua obsessão por mulheres.

Nascido em Londres,filho de pai alcoólatra e mãe,uma atriz frustrada e emocionalmente desequilibrada,teve uma infância muito pobre e cheia de de dificuldades.Essa fase de sua vida acabou por inspirá-lo em seus filmes,especialmente no vagabundo Carlitos.

Em uma de suas viagens pelos Estados Unidos, acompanhado de uma trupe de comediantes,foi descoberto pelo diretor de filmes Mack Sennet,que, apesar de não gostar de Charles,o contratou para partcipar de suas comédias mudas,e foi nesse momento que Chaplin,aos 24 anos,criou Carlitos,o seu personagem imortal.O próprio Chaplin disse em sua autobiografia que o Carlitos(como ficou conhecido no Brasil)era todo contraditório com suas calças largas,paletó apertado e chapéu côco em trages de mendigo

Com uma vocação extraordinária para administração,aliada a uma inteligência e criatividade fora do normal,Charles Chaplin conseguiu,na década de vinte fundar a sua própria produtora para fugir do controle das grandes produtoras e dos financiadores inescrupulosos,lançando filmes como Corrida do Ouro e O Circo.

Quando começaram a surgir os primeiros filmes falados no mundo,Chaplin foi bastante resistente a essa nova idéia,e mesmo no auge dessa nova onda,ele emplacou dois sucessos inesquecíveis e referências em comédias dramáticas:O tocante Luzes Da Cidade e o maravilhoso Tempos Modernos.È interessante notar que apesar de mudos,os doi filmes continham trilha sonora e efeito sonoro.Tempos Modernos marca também a primeira vez que a voz de Chaplin é ouvida nas telas.

O primeiro filme falado dirigido,escrito e interpretado por ele foi O Grande Ditador de 1940.A obra era um ato de desafio a Hitler e Mussolini,com Chapli fazendo um papel duplo,o de um barbeiro judeu e do ditador Hynkel(fazendo uma paródia a Hitler).A crítica ao nazismo, a exposição dos planos de Hitler e o retrato dos judeus perseguidos foram tão contundentes que os ditadores reais da época(entre eles o espanhol Franco) o baniram dos territórios ocupados.

Seu grande fracasso de bilheteria foi o filme Monsieur Verdoux,de 1947,uma comédia de humor negro,mostrando um assassino de mulheres ricas e fúteis.O filme foi visto como um libelo ao capitalismo e Chaplin,que já tinha fama de esquerdista acabou pagando o preço pela sua ousadia,sendo expulso dos Estados Unidos em 1952.Ele havia partido em visita a Inglaterra para lançar o seu filme Luzes da Ribalta,uma obra quase autobiográfica,e ao voltar,seu visto de residência foi negado pelo chefão do FBI.Acabou se mudando para Vevey na Suíça,e só retornou à América em 1972 para receber um Òscar honorário.

Seus últimos filme foram Um Rei Em Nova York,uma sátira ácida oa Amárican Way Of Line,de 1975 e A Condessa De Hong Kong,estrelado por Marlon Brando e Sophia Loren.

Chapli faleceu aos 84 anos,dormindo em 25 de dezembro de 1977 ao lado dos filhos.Em 1981,um pequeno planeta foi batizado por uma astrônoma russa ,o 3623Chaplin.Porém na constelação de Hollyood,ele já era um sol.

Uma Aula De História No Cinema

Voltando para o cinema vamos falar sobre o belo filme português chamado Um Filme Falado,que é sem dúvida uma verdadeira aula de história.O filme conta a história da professora de história Rosa Maria,que junto com a sua filha Maria Joana,viaja num cruzeiro que atravessa o mediterrâneo com destino à Bombaim,na Índia.E assim que começa essa bela produção luso-franco-italiana,dirigida pelo centenário diretor português,Manoel De Oliveira.
Através das diversas cidades onde o cruzeiro para,Rosa conhecerá lugares de que falava nas suas aulas,mas que nunca antes visitara.
Por isso,a viagem por Ceuta,Marselha,as ruínas de Pompéia,Atenas,as pirâmides do Egito e Istambul,È também uma viagem pela civilização mediterrânea,e uma evocação de tudo o que de decisivo marcou a nossa cultura ocidental,principalmente as línguas que hoje são faladas no mundo.

Uma Homenagem Merecida

A França sempre nos brindou com cantores de muita qualidade.È inegável o talento de Aznavour,Piaf ,Montand e tantos outros. Mas hoje quero homenajear a magnífica Françoise Hardy.Sempre encantou o mundo com sua beleza e seu talento musical.Abaixo veremos um vídeo com uma de suas belas canções.

...Continuando Na França...

Já que falamos de música e falamos de França,vamos homenagear outro grande vcantor francês,Charles Trénet.Aqui ele cantará a música La Mer(O Mar),uma das músicas que fez parte da trilha sonora do filme Os Sonhadores.

O Tempo,Esse Canalha !

Ontem ,ao vasculhar o meu arqivo de fotografias,me deparei com uma foto da belíssima atriz francesa dos anos 60 e70,Jane Moreau.Nesta primeira foto ela está belíssima em trajes de banho em uma das cenas do filme Jules e Jim Uma Mulher Para Dois.

Esta é uma segunda foto de 2009,ano da França no Brasil em que ela nos brindou com sua visita.

Uma Homenagem Do Cinema Para O Cinema

"Eu não vou conhecer todos os lugares que desejo,nem tudo e todos que quero.não posso viajar no tempo.Não consigo acabar com a saudade,nem conseguirei.Eu vou morrer algum dia.O cinema é só um sonho." frase do personagem Totó diante da demolição do Nuovo Cinema Paradiso.

Falar de Cinema Paradiso é declarar amor.E toda declaração de amor pode soar ridícula,mas como já dizia um dos maiores poetas da humanidade,"do contrário não seriam declarações de amor."

Nos anos que antecederam a chegada da tv(logo depois do final da segunda guerra mundial),em uma pequena cidade da Sicília o garoto Totó(Salvatore Cascio)ficou hipnotizado pelo cinema local e procurou travar amizade com Alfredo(Philippe Noiret),o projecionista,que se irritava com certa facilidade,más tinha um enorme coração.Todos estes acontecimentos chegararm em forma de lembranças, quando mais de trinta anos depois,Totó(Jacques perrin)cresceu,se tornou um cineasta de sucesso e que recorda-se da sua infãncia quando recebe a notícia da morte de Alfredo.

Esta obra-prima do diretor Giuseppe Tornatore é um olhar nostálgico sobre a vida de um jovem na Itália do pós-guerra e seu fascínio pelo cinema,tendo vencido o Óscar de melhor fime estrangeiro e o Festival de Cannes."Alfredo é morto".Esta notícia surpreendeu o cineasta Salvatore(Jacques Perrin),levando-o a relembrar a sua infância e o tempo que passou na sala de projeção do Cinema Paradiso.

Alfredo,projecionista,foi um amigo inseparável do pequeno Salvatore,conhecido como Totó.A medida que este crescia,na sua terra natal,uma vila devastada pelos horrores da guerra,o cinema oferecia fantasia e diversão aos habitantes do lugar,fazendo esquecerem a dura realidade da fome e da pobreza.

Cinema paradiso é um filme inesquecível e um maravilhoso tributo ao cinema que marcou uma geração inteira de espectadores.Uma bela fotografia e uma lindíssima trilha sonora do maestro Enio Morricone.Simplismente imperdível!

François Truffaut,O Gênio Do Cinema Francês

François Truffaut nasceu em paris no dia 06/02/1932,e sem sombra de dúvida foi um dos expoentes do cinema mundial.

Truffaut foi uma criança solitária e problemática (passando inclusive por um reformatório),cuja grande paixãoera o cinema.Seu entusiasmo levou o crítico André Bazin a convidá-lo para trabalhar na revista "Cahiers du Cinema",onde tornou-se um crítico contundente e ajudou a desenvolver a polêmica teoria do autor,pela qual os filmes tem a personalidade do seu diretor,e portanto devem sua qualidade a ele.

Em 1959,dirigiu seu primeiro filme,les quatre Cents Coups(Os Incompreendidos),sensível e emocionante relato semi-autobiográfico sobre a vida do menino Antoine Doinel.O filme foi importante não só para Truffaut,mas também para a "Nouvelle Vague",movimento do qual seria um dos principais representantes.Além disso,lançou o personagem alterego Antoine Doinel(Jean-pierre Léaud),que voltaria em outros filmes como adolescente e adulto,sempre vivido pelo mesmo ator.

Em 1961 lançou "Jules e Jim Uma Mulher Para Dois",um dos maiores clássicos de Truffaut.História de um triângulo amoroso,"Jules e Jim"é um exemplo típico do cinema passional e humanista do autor, destacando também a excelente atuação da bela atriz Jane Moreau.

Outros destaques da sua biografia incluem "Fahrenheit451(1966)","Beijos Proibidos(1968)","As duas Inglesas e o amor(1971)","e "O Ultimo Metrô(1980)".

Grande admirador de Jean renoir e Hitchcok(A quem homenageou com o filme "A Noiva Estava De Preto"),lançou um livro com a série de entrevistasque fez com o mestre do suspense.Casado duas vezes e pai de três filhos,morreu de câncer cerebral em 21/12/1984,porém será sempre lembrado pela sua genialidade.

Livro Contos de Machado De Assis

No que diz respeito a literatura brasileira, é certo afirmar que foi Machado De Assis(1839-1908)quem elevou a nossa literatura ao nível das melhores do mundo na sua época.A obra de Machado reflete a sociedade burguesa no final do sèc XIX,um Rio DE Janeiro provinciano submetido as novidades de Portugal e Europa.Universal,como toda grande literatura,a prosa de Machado(um dos maiores nomes do realismo brasileiro)juntou um estilo impecável e a ironia à crítica mordaz.Construiu personagens imortais, como Capitú e Bentinho,entre outros.Seu estilo está presente também nos contos,gênero que dominou e onde produziu verdadeiras obras primas da literatura brasileira.No seu livro Contos, Machado faz com muito bom humor e uma pitada de ironia,uma análise da sociedade brasileira da sua época.Uma obra fantástica que vale a pena ser lida.